❓ Pourquoi j’ai écrit ce guide ?

J’ai écrit ce guide pour toutes celles et ceux qui rêvent de créer leur propre studio de jeux vidéo.

Mon parcours, fait de réussites, d’erreurs et de rencontres, m’a appris que monter une structure est à la fois passionnant et semé d’embûches. Au fil des années, j’ai accumulé des connaissances qui m’ont permis d’identifier de nombreux pièges à éviter, ainsi que les ressources et réflexes à adopter pour franchir les étapes de la création en évitant un game over à cause d’un mauvais saut entre deux étapes.

Les informations pour monter un studio de développement sont souvent difficiles à trouver. Les livres existants deviennent vite obsolètes face à l’évolution rapide de l’industrie. Et pour chaque étape comme trouver des financements, chercher un éditeur, choisir un statut juridique, il faut fouiller longtemps, assister à des conférences professionnelles (ou regarder des heures de replays), dans l’espoir de dénicher la bonne réponse. C’est en constatant cela que je me suis dit : il faut un guide clair, régulièrement mis à jour, rassemblant un maximum d’informations utiles pour les nouvelles générations de porteur·euses de projets.

Convaincue par cette idée, je l’ai présentée lors de la 8ᵉ édition du Game Camp France, événement national rassemblant les professionnel·le·s du secteur. Les échanges que j’ai eus m’ont confortée : ce guide peut réellement aider celles et ceux qui souhaitent se lancer.

Mais alors, qui suis-je pour vous parler de la création d’un studio de jeu vidéo ? Quelles expériences et quelles expertises j’apporte dans ce guide et dans mon métier de consultante ?

🎮 Une passion qui devient un cap professionnel

Je me nomme Sophie Maleval et le jeu vidéo m’accompagne depuis mes 4 ans. D’abord avec les jeux éducatifs sur PC, puis avec plusieurs consoles portables et ma première console salon avec la PlayStation 3, qui m’a ouvert les yeux sur la richesse créative de ce média.

Je voulais dessiner, créer des personnages, animer… mais rapidement, je découvre que ce qui m’anime le plus, ce n’est pas seulement la création artistique : c’est organiser, structurer, résoudre des problèmes et faire en sorte qu’un projet tienne debout. C’est là que naît ma vocation pour la gestion de projet appliquée au jeu vidéo.

🏫 Se former à 360° sur l’industrie

Je choisis une formation qui me permet de toucher à plusieurs métiers du jeu vidéo avant de me spécialiser. Très vite, je complète mes cours par des expériences pratiques : stages, alternance, participation à des réseaux professionnels.

Souhaitant me diriger vers la gestion de projet appliquée au jeu vidéo, je cherche dès mes premières années d’études supérieures des stages d’été. C’est ainsi que j’intègre une petite structure, Madjoh (renommée par la suite Madbox), créée seulement quelques mois avant mon stage. Ce studio hypercasual en pleine croissance comptait une dizaine de personnes à mon arrivée… et avait déjà triplé l’année suivante. J’ai pu observer son évolution en direct : déménagement dans de nouveaux locaux, adaptation des méthodes de travail à une équipe en expansion, évolution des process de conception, de test et de mise sur le marché des jeux.

Déjà inspirée par l’idée de créer un studio de jeux vidéo, je m’implique aussi dans le réseautage au sein des associations professionnelles du secteur. Je découvre d’abord GAME IN, l’écosystème de ma région, puis Women In Games, dont j’admire les actions pour plus de mixité dans l’industrie. Grâce à ce réseau, je participe au Game Camp, une expérience fondatrice : conférences de haut niveau, rencontres avec de nombreux·ses professionnel·le·s, et premiers échanges qui orienteront ma carrière.

Je termine ma formation en alternance chez Plug In Digital (distributeur/éditeur), où je gère les relations avec des éditeurs et développeurs, prépare les pages Steam pour les sorties de jeux, et participe à la mise en place d’opérations promotionnelles. Cette expérience m’ouvre les yeux sur le fonctionnement de l’édition et de la distribution.

À travers ces expériences, je développe des compétences clés :

• Vision globale de la production : comprendre les étapes clés et les interactions entre métiers pour concevoir, produire et lancer un jeu
• Organisation et adaptation : observer la croissance et les changements d’organisation dans un studio en pleine expansion
• Communication transversale : savoir dialoguer efficacement avec des développeur·se·s et des éditeurs
• Approche marché et distribution : connaissance des processus d’édition, de mise en ligne et de promotion des jeux
• Culture de l’écosystème : immersion dans les réseaux professionnels et associatifs du jeu vidéo, apportant une compréhension fine du secteur
• Coordination d’équipes pluridisciplinaires : assurer la cohésion et l’efficacité de profils variés au sein d’un même projet

🚧 Première tentative de studio : une aventure avortée mais formatrice

Diplôme en poche, je me lance dans la création d’un premier studio avec un camarade. Nous obtenons un financement du CNC, un accompagnement via l’incubateur d’EuraCreative, et avançons sur un prototype ambitieux. Mais le projet finit par s’arrêter.

Pourquoi ? Principalement parce que nous avons commis plusieurs erreurs classiques :

• Viser trop complexe pour un premier jeu
• Sous-estimer les difficultés de communication et de compatibilité au sein de l’équipe
• Ignorer certains signaux du marché
• Accumuler de la fatigue jusqu’à ce qu’une rétrospective honnête nous pousse à arrêter l’aventure

Comme j’aime le dire, l’échec est surtout une source d’apprentissage. Cette tentative avortée m’a apporté une matière précieuse : savoir reconnaître les pièges fréquents et mieux comprendre les défis auxquels font face celles et ceux qui créent leur premier studio.

C’est aussi à travers cette expérience que j’ai affûté ma capacité à analyser les risques et à anticiper les écueils, ce qui me pousse aujourd’hui à poser systématiquement certaines questions aux porteur·se·s de projets que j’accompagne :

• Disposez-vous des fonds nécessaires pour vivre et non seulement survivre jusqu’à la création de votre studio ?
• Le projet est-il adapté au profil des porteur·se·s (compétences, typologie de jeu, budget, délais) ?
• Les profils manquants sont-ils déjà anticipés dans une roadmap et un budget ?
• Le jeu est-il porteur sur le marché actuel, et peut-on raisonnablement penser qu’il le sera encore au moment de sa sortie ?

💼 Accompagner les studios et transmettre

Par la suite, je mets mon expérience au service des adhérent·e·s de GAME IN ainsi que de l’incubateur EuraCreative dans le programme TAKE OFF - JV. J’y mets en place un nouveau parcours d’accompagnement et transmets mes connaissances pour aider les créateur·ice·s à construire leur projet de studio.

En parallèle, j’enseigne la gestion de projet dans plusieurs écoles. Et partout, je constate les mêmes difficultés : un manque de communication au sein des équipes et une faible prise en compte des risques. Trop de projets perdent leur potentiel ou échouent, non pas par manque de talent, mais parce que les difficultés ne sont pas anticipées, les solutions possibles ignorées, ou que les problèmes ne sont tout simplement jamais mis sur la table.

Mon expérience chez GAME IN me permet également de contribuer à l’organisation du Game Camp France : planification, coordination des équipes du staff et réalisation de la nouvelle direction artistique de l’événement. Une belle occasion de mettre mes compétences au service de l’écosystème.

En 2024, je décide de me lancer dans la conception de ce guide. Aujourd’hui, en plus de J’VAIS, j’exerce en indépendante comme Consultante en accompagnement de studios de jeux vidéo, auprès de porteur·euses de projets et au sein de l’incubateur EuraCreative.

🎯 Pourquoi ce guide ?

Toutes mes expériences, de la création d’un studio à l’accompagnement de porteur·se·s de projets, m’ont amenée à une certitude :

Créer un studio de jeu vidéo, c’est avant tout un défi de gestion, d’organisation et d’anticipation.

Mon objectif avec ce guide :

• Vous donner des bases solides pour structurer et sécuriser votre projet
• Vous aider à éviter les pièges les plus fréquents
• Vous offrir des méthodes et outils concrets pour franchir chaque étape avec plus de sérénité

Créer un studio est une aventure intense : excitante, mais semée d’embûches. Grâce à ce guide, je veux vous permettre d’avancer plus vite, de réduire les risques, et de concentrer votre énergie sur ce qui compte le plus : donner vie à votre structure et vos jeux.

Dans ce guide, vous trouverez notamment :

• Les erreurs les plus fréquentes à éviter
• Des informations sur les défis des studios indépendants
• Une liste non-exhaustive des acteurs d'accompagnements
• Les bases en gestion de projet
• Un panorama des financements
• Les étapes juridiques et administratives de la création d’un studio
• Des conseils concrets sur l'édition et l'auto-édition
• Une introduction au marketing et communication
• Des templates, outils et cas pratiques à appliquer directement
• Et bien plus encore et à venir…

Ce guide est une boîte à outils pratique, nourrie de cas réels, d’erreurs vécues et d’astuces partagées par moi et d’autres professionnel·le·s du secteur. Il a été conçu pour vous donner des bases solides, mais chaque projet est unique : vos enjeux, vos ressources et vos ambitions ne ressemblent à aucun autre.

Pour celles et ceux qui souhaitent aller plus loin, j’ai conçu une formule qui associe le guide complet à plusieurs séances de consultation, afin de transformer ces conseils généraux en un plan d’action adapté à votre propre studio.

En savoir plus sur les formules : https://jvais-guide.fr/pricings